モーツァルト作曲

セレナード第13番　「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
モーツァルトが３１歳の時に作曲した名曲。
ＣＭやドラマ、ホテルの朝食ＢＧＭなどでよく耳にするこの曲は、ウィーンの香りが漂うセレナード（18世紀に発達した娯楽的な器楽合奏曲、小夜曲）であり、通常、弦楽合奏、あるいは弦楽五重奏で演奏されます。

よく耳にする、このタイトル「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の意味とは・・・・

Eine（アイネ）	kleine（クライネ）	Nachtmusik（ナハトムジーク）
女性形の不定冠詞	形容詞klein（小さな）の女性形	Nacht（夜） ＋ Musik（音楽）の合成名詞

以上が合わさり、日本語で「小夜曲」と訳される。
この題名は、モーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。

リヒャルト・シュトラウス作曲

歌劇《サロメ》から　　「７つのヴェールの踊り」「サロメのモノローグ」
今回抜粋の２曲は、サロメがヴェールを脱ぎ捨てながら踊るシーンの曲（７つのヴェールの踊り）。そして、最後大詰めのクライマックス、踊り終わったサロメがヨハナーンの首を手に入れ、その首に陶酔の表情でキスをする、という長大なモノローグ（サロメのモノローグ）です。

今回の出演者、絶対音感の本でも話題となった鋭い音感の持ち主、指揮者・沼尻竜典さん、そして、その情感溢れる歌声で今年初ＣＤをリリースした、ソプラノ歌手大岩千穂さんを迎え、歌劇《サロメ》について様々なお話をうかがいました。
実はこのお二人、今年２００８年１０月１２日、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールにて、オペラ《サロメ》の公演を終えられたばかりです。 その公演の感想をうかがいました。

沼尻：なかなか真に迫ってて怖かったです。お客さんは鳥肌立ったって・・・。
古市：大岩さんご自身は？
大岩：普段と変わらず…（笑）自然体で行けた気がします。
沼尻：大岩さんのキャラクターは近いものはありますよね。
　　　　そういうのを潜在的に持っているというか・・・。
古市：オペラには、カルメン、トゥーランドット、「サムソンとデリラ」のデリラ、マノン・レスコーなど、
　　　　様々な“魔性の女”が登場しますよね。その中でもサロメは、魔性の女度が
　　　　ダントツに高い感じがするんですが・・・？
大岩：私は、“魔性の女”というのは、全ての女性の中にあると思っています。それにサロメは
　　　　気づいていないというところが、よけいに怖いんだと思います。
古市：大岩さんにとって、サロメとは？
大岩：愛を渇望している女性。終始、愛を探しているんですよね。
古市：沼尻さん、サロメのような女性に迫られたら、どうしますか？
沼尻：迫られる前に逃げますね（笑）見かけただけで。
古市＆大岩：見かけただけじゃ、分からないかもしれませんよ・・・？？（笑）
古市：さて・・・、サロメを演じる歌手には、どんなことが求められるのでしょうか？
沼尻：こういったオペラの場合は、歌よりもキャラクター。この人はこういったことをしかねない、
　　　　という人を選んでお願いしますね。
古市：へえええ！！大岩さん、そう言われるのはどうなんですか？
大岩：光栄です・・・（笑）
古市：今回はコンサート形式の「サロメのモノローグ」ですが、オペラとの違いは
　　　　どんなところですか？
大岩：いきなり、血圧とかいろんなものが高くなった状態で歌わなきゃいけない、
　　　　ということで、いかに楽屋でテンションを高く持っていくか、ということですね。
沼尻：オペラの場合、歌手はオケの後ろにいますよね、でも今回はオケが後ろに
　　　　います。そういう、普段とは違ったバランスをとるんです。単純にオケの音量を
　　　　落とすのでなく、音楽的な内容を殺さずに音量を落とすんですが、
　　　　それが難しいんです。
古市：なるほど・・・。それでは、「７つのヴェールの踊り」の聴き所とは？
沼尻：オペラで古い演出なんかでは、本当に歌手が1枚1枚ヴェールを脱いで裸になる、というエロティックな音楽なんです。今回は、
　　　　踊りもないので、オケだけでどこまで“エロさ”が出せるか、というところですかね。
古市：「サロメのモノローグ」の聴き所はいかがですか？
大岩：私は、Ｒ・シュトラウスのオペラは全てセリフだと思ってるんです。なので、いかに歌わずして語るか。歌手であることを忘れて、
　　　　語る。それだけに集中しようと、いつも思っているんですけどね。

♪魅力的なサロメとなって歌う大岩さんの豊かな表情の変化は、聴衆の目を釘付けにしていました

三善　晃　作曲

ノエシス〜オーケストラのための

作曲家
三善 晃
１９３３年　東京生まれ
１９５１年　東京大学文学部仏文科に入学
１９５５年　パリ国立音楽院に留学

フランス音楽の洗練された作風と日本の伝統音楽の響きを融合させた作品が注目を浴び、尾高賞、芸術祭奨励賞など数多くの賞を受賞。
また桐朋学園大学の学長を２０年の長きにわたって務め、日本の音楽教育に大きく貢献した。

今回指揮の沼尻さんは、桐朋学園在学中に、三善晃から作曲を学びました。
三善晃先生に影響されたことから曲の特徴まで、在学中のエピソードを交えてお話してくださいました。

Ｑ、沼尻さんにとって、三善晃さんはどんな存在？
中学生の頃からの憧れの作曲家・・・というか憧れの音楽家でしたね。
在学中は、あんまり細かくあーしろこーしろ、とはおっしゃらないんですが、やっぱりいろんなことに影響は受けました。音楽に対する向かい方や付き合い方なども、すごく影響を受けたし。実は僕、あんまりレッスンに行けなかったんですね。室内楽や伴奏、指揮など、いろんなことをやっていたので。そっちの方が忙しい時、例えばコンクールの前でみんなの伴奏をしていたりすると、先生に廊下で会っちゃって、「たまには、お話にいらっしゃい」と言われて。で、本当に何も持たずにお話に行くと、いろいろ楽しいお話を聞かせていただいて。曲を書かなきゃ！と思ってまた帰るという、そんなかんじでした。
Ｑ、影響を受けたことは？
やっぱり音楽というのは、いろんな思いがこもってるんですよね。単に、楽しいな、キレイだな、だけではなくて、体の中からグゥッとくるとか、あるいはそこから重圧がくるとか・・・いろんな、音楽との“向かい方”があって、やっぱり何か“思い”がこもっていなきゃいけない、ということですよね。だから僕も、自分のレパートリーの中に、ただ楽しいな、という曲はあんまりないかもしれません。
Ｑ、三善晃の作品の特徴は？
三善さんの曲は、彼の少年時代の戦争体験抜きには語れないですね。僕は戦争を直接知りませんけど、三善さんは、一緒に遊んでた子供が、機銃掃射で隣でいつのまにか死んでいたとか、生と死が本当に隣り合わせという経験をしてて。
特にこの曲はそれを歌ってはないですけど、やはり曲の途中から入るチューブラベル、ああいうのはやはりお弔いの鐘に聴こえますしね。非常に激しい部分は、何か爆発とか・・・そういう苦しみ・悲しみの音が入っているようにも聴こえます。そしてそのお弔いの鐘の音で静まった魂が、すうーっと浮かび上がるようなイメージ・・・・。
そういうものが最近少し分かるようになった気がするので、三善先生の作品をこれからもやっていって、もっといろんなことがこの先見えてきたら、もっと面白くなるな、と思っています。