〜　ラヴェル作曲　ピアノ協奏曲　〜
1928年、「左手のためのピアノ協奏曲」と同時期に作曲された。ジャズ風なリズムが加わり、陽気さと華麗さを持ち合わせた、個性的な作品。初演は1932年。ラヴェル自身がピアノを演奏することを予定していたが、健康状態が悪化したため、マルグリット・ロンがソリストをつとめ、ラヴェルは指揮者として舞台に上った。
《ラヴェル　ピアノ協奏曲の魅力とは？》
ラヴェルのコンチェルトの魅力は、楽器の１つ１つが、それぞれみんな持ち味を出す、という面白さ。全ての楽器が主役になる場面があるんです。第１楽章だと、ピッコロが出た後トランペットが活躍。第２楽章ではフルートからオーボエ、クラリネット、ファゴット・・・そしてコールアングレが受け継ぎます。そしてしばらくコールアングレのソロが続くんですが、これだけ長くコールアングレが続く曲は珍しいので、そういった魅力もありますよね。弦楽器については、それぞれ同じパートの中でも、さらに細かくパートが分かれていて、弾く人弾かない人の差があり、視覚的にも楽しめるのではないでしょうか。

《指揮者　パオロ・カリニャーニさんの印象は？》
カリニャーニさんは、とてもリラックスした感じの方なので、オーケストラの皆さんも、とても楽しそうにしていらっしゃいます。オーケストラが自由に伸び伸びと演奏してくれると、ピアノも自由に弾きやすい、というのがあるので、とても良いです。 珍しいぐらい自由ですよ。個人的に言うと、大好きな指揮者です。

〜　ホルスト作曲　組曲〈惑星〉　〜

近代イギリスの作曲家ホルスト（1874-1934）は、若い頃から神智学やインドの哲学など、神秘的なものに興味を抱き、1913年、占星術に目を向ける。２年かけて、組曲〈惑星〉の作曲に取り組み、1920年、ロンドン交響楽団によって全曲初演された。
《ホルスト　組曲〈惑星〉の魅力とは？》
まず、ホルストのアイディアが素晴らしいと思います。それまで「惑星」というものを題材として取り上げた人はいませんでした。 それからホルストは、この作品で“新しい音”を追求しています。 バスオーボエ、バスフルートなど、普段あまり使われない楽器も使用しています。さらに、舞台裏ではコーラスを使い、遠くから聞こえてくる音の表現を試みています。それは、音が止まったように聞こえても実際には永遠に聞こえているような、まさに宇宙空間にある無限の音なのです。