松井 田村さんには入団当時の読響というのはどのようなオーケストラに見えましたか？
田村 昔の読響は男性だけのオーケストラでした。ですから無骨といいますか、いわゆる職人気質の方が多かったです。入団当初の新人はベートーヴェンでもモーツァルトでも全てが初めて演奏する曲なのですが、みなさんは何十回、何百回と弾いていらっしゃるので、全部練習してくれず、慣れるまでが大変でしたね。
松井 今までで印象に残っているコンサートというのはありますか？
田村 特に印象に残っているのはロリン・マゼールという指揮者です。カリスマ性のある指揮者でしたので、タクトひとつで音がどんどん変わっていくのをワクワクしながら演奏していたことを覚えています。あとは広島・長崎で原爆の日の時にモーツァルトの「レクイエム」を演奏したのですが、演奏と一緒に感銘深いナレーションがありまして、コンサートマスターの小森谷 巧さんが涙を流しながら弾いていたのを覚えています。プレイヤーもみんな本当に心から原爆に対する思いが強く、そこでメンバーの思いが一つになったのかなという気もしました。

指揮者 ロリン・マゼール（1930-2014）
20世紀を代表する巨匠のひとり。ウィーン国立歌劇場の総監督を務め、名演を残した。

田村 下野さんが最初に読響に来た時から僕はとても勉強熱心な良い指揮者だと思っていました。彼のプログラムはここ何年かはとてもマニアックな曲が多かったですね。「どこから見つけてきたの？」というような曲がたくさんありましたが、それも読響に刺激を与えたカンフル剤的な要素がありますし、彼の存在というのはここ何年かで読響の中に新しい風を送り込んだのではないかなと思います。
松井 田村さんにとって良い指揮者というのはどういう方ですか？
田村 指揮者とは指揮台に立った時すでに、オーケストラとの対話が始まっているのですね。最初何分間か音を出した時に相性というのが分かるような気がします。
松井 下野さんと読響の相性というのは？
田村 素晴らしいです。

モーツァルト作曲
交響曲第41番 ハ長調 K.551 「ジュピター」
全4楽章で構成されており、交響曲39番、40番と共に「3大交響曲」と呼ばれているモーツァルトが最期に書いた交響曲。たった2週間で書かれたこの曲はモーツァルトが書いた交響曲の中でも最高傑作といわれている。

ベルク作曲
歌劇「ヴォツェック」から3つの断章
ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲「ヴォイツェック」を基にして作られたオペラ「ヴォツェック」。その中から演奏会用の楽曲を抜粋し、ソプラノと管弦楽のみで演奏できるようにされたのがこの作品である。

下野竜也（指揮）
Tatsuya Shimono（conductor）
1969年鹿児島県生まれ。鹿児島大学教育学部音楽科、桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室、イタリア・シエナのキジアーナ音楽院で学んだ後、大阪フィルの指揮研究員となり朝比奈隆氏ら巨匠たちの薫陶を受けた。文化庁派遣芸術家在外研修員としてウィーン国立演劇音楽大学に留学中、2000年の東京国際音楽コンクールと01年のブザンソン国際指揮者コンクールで優勝を飾った。
 国内の主要オーケストラはもとより、チェコ・フィル、シュトゥットガルト放送響、ローマ・サンタチェチーリア管などと共演し国際的に活躍するほか、上野学園大学教授として後進の指導に当たっている。また、出光音楽賞、渡邉暁雄音楽基金音楽賞、新日鉄音楽賞・フレッシュア－ティスト賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、芸術選奨文部科学大臣賞、東燃ゼネラル音楽賞洋楽部門奨励賞など受賞も数多い。14年9月には読響とカレル・フサの〈この地球を神と崇める〉を日本初演し、読響をミュージックペンクラブ音楽賞に導いた。

エヴェリーナ・ドブラチェヴァ（ソプラノ）
Evelina Dobračeva（Soprano）
ロシア生まれのドラマティック・ソプラノ。ロシアで指揮などを学んだ後、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学で声楽を修めた。これまでにバイエルン国立歌劇場でムソルグスキー〈ホヴァンシチナ〉、ヴェルビエ音楽祭でモーツァルト〈コジ・ファン・トゥッテ〉などに出演。2014年にはラフマニノフの歌曲を歌ってロンドンのウイグモア・ホールにデビューした。
 ベート―ヴェンからショスタコーヴィチまで幅広いレパートリーを誇り、特にブリテンの〈戦争レクイエム〉の独唱で高い評価を得ている。読響とは初共演。